1. 相機沒跟身
真的，很多人斥資買了一台上萬元的單鏡反光機，結果放在家裏養塵，雨天怕濕，晴天怕熱，往樓下走走覺得沒甚麼好影，出遠門又嫌相機太笨重……跟任何技術一樣，攝影要求進步的話，必須「機不離手」，否則一天打魚，三天曬網，就別幻想可以進步吧.
2. 不懂欣賞別人的作品
欣賞別人並不容易做到，很多時候我們看見別人的作品，即使是大師級，很自然會 (在心裏) 說︰「這是photoshop啦」，或是「他的器材勁啦」，或是「其實這幅相挺無聊」，或是「嘩，很浪費時間的拍攝方式」之類。
這些批評或者是對的，但絕對無助於我們的進步，即使是photoshop，我們也可以學習當中的步驟，長一點知識；器材，我們也可以了解多點不同器 材的能力；即使是無聊，但能夠吸引你的眼球，就算得上一份創意，用來激發自己也不錯；時間也不是問題，這份耐力都可以鼓勵我們自己。酸溜溜的人只會退步。
3. 步伐太快
到過外地旅遊，方知道自己的步伐果真太快，香港人的急促原來不是假的。在香港，火車地鐵延遲十五分鐘的話，群眾大概會非常鼓躁，然後第二朝肯定會上報章頭版，但在外國例如歐洲，一架火車今天忽然停駛了，大家卻似見怪不怪，很從容。
這裏不是說敦優敦劣的問題，而是這份從容，絕對有助於攝影的進步。走得太快，對日程表過於緊張，根本不可能觀察到生活種種細節與趣味，既然如此，談何拍攝到精彩的鏡頭？4.因循苟且
有時不是我們無法進步，而是我們「不想」進步。回想一下上次你拍攝的時候，有多少相片是依從你已經學習過、運用過、很熟悉的技巧和角度？有時我們很害怕失敗品，不自覺就無法脫離既有概念和框架，最後總是原地踏步。
攝影是不是必須創新？如果我們求的是進步，答案顯然「是的」。「世界上沒有絕對正確的曝光」，簡單就點明了攝影學海無涯，甚麼是好的照片，沒有絕對公式；但如果我們害怕嘗試，就肯定無法前進。創新不一定是前人未做過的，但至少要自己未做過吧？
5. 害怕比較
大型節目例如花展，必定有大量攝影愛好者出席，包括我和你。但是同一堆花朵，顯然有些人會拍攝得好，有些人會拍攝得比較差，如果我們正是比較差的一群，到底是仔細研究箇中原因，還是馬上搬出藉口例如「器材問題啦」「其實美與醜是很主觀」之類？
跟第二項有點相似，但這裏強調的，正是不要放過跟別人比較的機會。攝影大師去拍攝極地風光，普通人當然很難模仿，但是花展一類平民活動，不就是我們學習的好機會嗎？放下過剩的自尊心，試試比較自己與別人的作品。
6. 講得太多，影得太少
在這裏我必須向大家懺悔，因為這個我實在沒有藉口。討論攝影的人，很容易會迷上討論，然後缺乏實踐，就像我們會熱烈討論 Canon 和 Nikon 哪一個比較好，每一次新產品推出時，都不停爭辯，但其實我們沒有買，亦不打算買啦。
討論是很好，但必須保持自己同時在進步，只是幻想如何如何攝影，卻不實行，對，不會有進步的。
7. 錢花在不必要的地方
有些人抱怨攝影是高消費遊戲啦，普通人玩不起，所以技術原地踏步。這裏有兩個錯誤，第一，攝影器材並不只是機身、鏡頭與閃光燈，更多的器材其實是生 活信手拈來的一些物品，例如鏡子、玻璃、電筒，問題是我們有否花心思，還是只會依賴大光圈；第二，現在買相機，遠比四十年前容易多了，這是否代表我們比四 十年前的人更懂得攝影？
還有，我們有否太迷信廣告，買了太多自己用不著的高階器材？這個要反省啊，節儉是美德；而且用盡手上的資源，去達到最多的效果，也是一種很好的訓練。
8. 體力不足
很現實的，地球上很多美麗的景色，都只能用雙腳走出來。如果平時上落樓梯不能超過十級，二十分鐘的步程必須坐車，唯一會跑步的機會就是追巴士，那麼我們別旨望可以拍出好的作品。
即使是街頭紀實，我們不大可能在街上逛半小時，就可以拍出很多理想的作品，機會只臨到準備好的人身上。
9. 對身邊事物漠不關心
喜歡攝影，但不喜歡這個世界，或是不喜歡人類與社會的話，我可以說，作品不會有靈魂，因為照片根本就是給人看的，也是回應這個社會的。即使是最商業的商品攝影，也須滿足消費者的觀感慾望。自閉的攝影師想求進步是非常困難的。
更何況，絕大多數出色的攝影師，都會對某些特定的事物擁有強烈興趣，例如政治、體育、美少女、大自然、人與人的交往之類，如果你的興趣只有攝影和器材，抱歉，停滯不前是可以預見的。
10. 永遠以新人自居
不少人無法想像自己有一日可以被稱為「大師」，永遠只是看著別的大師，稱讚而羡慕，但從不以此挑戰自己。殊不知其實世界上大多數的攝影高手，都是從基本學起，任誰都不可能剛出生便懂得控制光圈快門的。
而且網上大量大師級人馬，所用的器材已經很平民化，而且攝影教學四處都有，哪有甚麼藉口？「Think BIG, try HARD」，別讓自己先輸掉在心態上。
